Doughboat

Cómo se organiza un curso en Doughboat

Antes de empezar conviene saber qué esperar de cada etapa: los plazos de revisión, el ritmo de los talleres y en qué momento tu cuaderno de bocetos empieza a sostener una historia completa.

De la primera línea al cuaderno terminado: así avanza cada taller

Cada bloque del programa tiene un punto de partida, una entrega concreta y una revisión en grupo. Estas son las fases que siguen los alumnos desde que abren el cuaderno hasta que cierran una historia ilustrada.

Consultar el calendario de grupos

Semana 1 · Reconocimiento del trazo

Series de bocetos rápidos para identificar la presión de la mano, la velocidad natural y los vicios de corrección. Se entrega un cuaderno con veinte manchas sin borrar. La revisión se hace en vivo por videollamada.

Semana 3 · Silueta y proporción

Se trabaja la forma general del personaje antes de añadir rasgos. El objetivo es que la figura se reconozca en miniatura. La entrega incluye tres variantes de cuerpo y una nota escrita sobre las decisiones tomadas.

Semana 5 · Color con paleta limitada

Ejercicios con azul ultramar y mostaza para entender focos de atención y zonas de descanso visual. Cada alumno entrega una escena resuelta con mezclas intermedias y una justificación breve de la proporción elegida.

Semana 7 · Storyboard y ritmo

Planificación de una historia corta en tres viñetas. Se revisa encuadre, elipsis y gesto. La entrega es un storyboard a lápiz con anotaciones de ritmo y una lectura comentada en grupo reducido.

Semana 9 · Escena ilustrada final

Integración de personaje, entorno y color en una sola pieza. Se entrega el original escaneado junto al proceso por etapas. La sesión de cierre incluye devolución escrita y una ruta de práctica para las semanas siguientes.

Qué entra y qué no en cada entrega

Antes de empezar conviene dejar claras unas cuantas cosas. No son reglas rígidas, pero sí acuerdos que evitan malentendidos cuando hablamos de talleres, videodemostraciones y proyectos ilustrados. Si algo de aquí no encaja con lo que buscas, mejor saberlo ahora que a mitad del recorrido.

Bocetos y cuaderno El cuaderno de bocetos es tuyo y no se corrige como un examen. Revisamos mancha, proporción y decisión de encuadre, pero no esperamos un trazo limpio. Si vienes de dibujar solo en digital, las primeras semanas en papel se sienten raras; es normal.
Videodemostraciones Se graban en sesiones reales, con errores y correcciones incluidas. No son tutoriales editados al milímetro. Puedes pausar, repetir un tramo o saltarte la parte de color si lo que te interesa es el storyboard.
Proyectos ilustrados Cada módulo cierra con una pieza propia: una escena, un personaje o una historia breve de tres viñetas. La entrega es para revisión, no para publicar. Si quieres llevarla a galería creativa, se decide después y con tu permiso.
Estilo propio No enseñamos una fórmula cerrada de dibujo. Trabajamos con paletas limitadas, referencias y ejercicios de color para que encuentres tu manera, no para copiar la nuestra. Eso significa que dos personas del mismo taller salen con resultados distintos.
Ritmo y asistencia El material queda disponible para consultarlo cuando puedas. No hay una fecha única que te obligue a ir al día, aunque los talleres en grupo sí tienen un calendario de encuentros. Si te pierdes uno, se recupera con la grabación.
Biblioteca de referencias Las referencias que compartimos son para estudio, no para copiar y publicar como propias. Cuando una imagen viene de otro autor, se cita. Es una costumbre que aplicamos también a los ejercicios del atelier digital.

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