Los recorridos de la academia cubren boceto, color, diseño de personajes, storyboard y narrativa gráfica. Cada taller trabaja con ejercicios concretos y videodemostraciones, y se apoya en el atelier digital, el cuaderno de bocetos y la biblioteca de referencias para que avances a tu ritmo.
No prometemos un estilo propio en dos semanas. Lo que sí ocurre, casi siempre, es que el cuaderno empieza a tener orden: bocetos con intención, decisiones de color justificadas y escenas que se sostienen sin depender del detalle.
Series de treinta segundos para que la silueta del personaje aguante en miniatura. Si la forma se pierde al reducir, no hay ojos ni ropa que la salven. Este ejercicio se repite al inicio de cada taller de dibujo y termina siendo una costumbre, no una tarea.
Ultramar y mostaza obligan a decidir dónde va la atención y dónde descansa la vista. Los ejercicios de color trabajan luces, sombras y mezclas intermedias hasta que la escena respira sin volverse plana. Después se invierte la proporción y se compara.
Planificar tres viñetas fuerza a elegir encuadre, gesto y elipsis. La primera plantea, la segunda gira, la tercera resuelve. Aprendes a confiar en lo que el personaje hace con el cuerpo antes de escribir una línea de diálogo.
Cada técnica queda grabada con el proceso completo, incluidos los errores y las correcciones. Puedes pausar, repetir un trazo o comparar tu versión con la del ejercicio. Es el material que más se consulta cuando se trabaja fuera de clase.
Al cerrar cada módulo, el cuaderno de bocetos y la galería creativa muestran el recorrido real: lo que funcionó, lo que se descartó y por qué. Ese archivo personal es lo que después sostiene un estilo propio sin copiar referencias.
Si quieres ver cómo se encadenan estos puntos dentro del programa, revisa el enfoque de trabajo o pásate por quiénes están detrás del atelier.
Cada solicitud entra al atelier digital y sigue una ruta clara. No hay pasos decorativos: cada etapa deja material concreto que se usa en la siguiente.
Escuchamos qué necesitas: una escena suelta, un personaje para una campaña o una historia breve en viñetas. Revisamos referencias, formato de entrega y plazos antes de proponer nada.
Series rápidas de mancha y proporción en el cuaderno de bocetos. Se eligen dos o tres direcciones de silueta y se descartan las que no aguantan reducidas a miniatura.
Pruebas con paleta limitada: ultramar para zonas de descanso, mostaza para los focos de atención. Aquí se decide la temperatura de la escena y el contraste entre figura y fondo.
Si el proyecto es narrativo, se planifica el encuadre viñeta a viñeta. Trabajamos elipsis y gesto para que la historia avance sin depender del texto.
Archivos finales en el formato acordado, con capas separadas cuando el uso lo requiere. Se comenta qué funcionó y qué se puede ajustar en una siguiente iteración.
Si quieres ver cómo aplicamos esta ruta en proyectos reales, revisa nuestro trabajo o consulta el enfoque del atelier.